【中国戏曲文化知识曲艺的六种艺术手法】在中国悠久的传统文化中，戏曲与曲艺作为重要的艺术形式，承载着丰富的历史与文化内涵。尤其是在民间艺术中，曲艺以其独特的表现方式和深厚的文化底蕴，深受百姓喜爱。而在这众多的艺术门类中，曲艺的“六种艺术手法”更是其精髓所在，是表演者在舞台上展现技艺、打动观众的重要手段。

一、说

“说”是曲艺中最基础、最直接的表现方式。它指的是演员通过语言来讲述故事、表达情感。无论是相声中的“包袱”，还是评书中的叙述，都离不开“说”的技巧。一个优秀的曲艺演员，必须具备良好的语言表达能力，能够清晰、生动地将内容传达给观众，让听众仿佛身临其境。

二、学

“学”指的是模仿。在曲艺中，模仿是一种非常重要的技能，可以是对人物的模仿，也可以是对声音、动作的模仿。例如，相声中的“学舌”、“学唱”等，都是通过模仿来制造笑点和艺术效果。这种手法不仅考验演员的观察力和记忆力，也增强了表演的趣味性和真实感。

三、逗

“逗”即“逗乐”，是曲艺中最具娱乐性的手法之一。通过幽默的语言、夸张的动作或巧妙的节奏变化，引发观众的笑声，达到轻松愉快的效果。相声中的“包袱”就是典型的“逗”的体现。然而，“逗”并非简单的搞笑，而是需要有深度和分寸，才能真正赢得观众的喜爱。

四、唱

“唱”是曲艺中不可或缺的一部分，尤其在评书、快板、大鼓等艺术形式中更为突出。通过歌唱的方式，表达情感、渲染气氛，使观众更容易产生共鸣。不同的曲种有不同的唱腔和节奏，演员需要根据内容选择合适的演唱方式，以增强艺术感染力。

五、演

“演”指的是表演，包括动作、表情、身段等。在曲艺中，虽然不像戏曲那样讲究程式化，但表演依然非常重要。演员通过肢体语言和面部表情，将角色的性格、情绪生动地展现出来，使观众更加投入其中。特别是在相声、小品等表演中，“演”往往与“说”结合，形成独特的艺术风格。

六、评

“评”是曲艺中的一种评论性手法，通常用于对所讲内容进行点评、分析或引导观众思考。它既可以是演员的主观评价，也可以是借助人物之口进行的议论。通过“评”，不仅可以深化内容，还能增强作品的思想性和教育意义，使观众在欣赏的同时获得启发。

总结来说，曲艺的这六种艺术手法——说、学、逗、唱、演、评，相辅相成，共同构成了曲艺表演的核心技巧。它们不仅体现了曲艺的多样性和灵活性，也展现了中国传统文化的独特魅力。了解并掌握这些手法，有助于我们更好地欣赏和传承这一珍贵的文化遗产。