在文学创作中，我们常常会遇到“写作手法”和“表现手法”这两个概念。虽然它们都属于艺术表达的范畴，但两者之间存在一定的区别，了解这些差异有助于更准确地把握文本的艺术特质。

首先，“写作手法”指的是作者在构建文章时所采用的具体技巧或方法。它涵盖了从选材到结构安排再到语言运用的全过程。例如，叙述方式（顺叙、倒叙、插叙）、人物描写（肖像描写、心理描写、动作描写等）以及修辞手法（比喻、拟人、排比等），都可以归入写作手法的范围。这些手法直接服务于文章的整体构思，帮助作者实现其创作意图。

而“表现手法”则更多地关注于如何通过特定手段来传递情感、塑造形象或者深化主题。它侧重于艺术效果的营造，比如象征、对比、夸张、借景抒情等。表现手法的作用在于增强作品的表现力，使读者能够更加深刻地感受到作者想要传达的思想感情。以象征为例，鲁迅先生在《故乡》中用“闰土”的形象象征中国农民阶层的命运，这种表现手法就超越了单纯的叙事功能，赋予了作品更丰富的内涵。

此外，两者的侧重点也有所不同。“写作手法”更倾向于技术层面的操作，强调的是实际操作中的具体步骤；而“表现手法”则更偏向于审美层面的思考，注重的是最终呈现出来的艺术魅力。因此，在阅读一部作品时，我们既可以分析作者采用了哪些写作手法来组织材料，也可以探讨这些材料是如何借助表现手法被赋予特殊意义的。

综上所述，“写作手法”与“表现手法”虽有联系，但在定义和作用上各有侧重。只有将二者结合起来理解，才能更好地欣赏文学作品的艺术价值。希望通过对这一问题的探讨，大家能对文学创作背后的艺术规律有更深的理解，并在自己的写作实践中加以灵活运用。