吴冠中的艺术创作在当代中国画坛上独树一帜，他以独特的视角和技法将传统与现代完美融合，开创了一种全新的视觉语言。他的作品不仅展现了东方文化的深厚底蕴，同时也融入了西方抽象艺术的表现手法，形成了一种既具民族特色又富有国际视野的艺术风格。

吴冠中的抽象之美在于他对形式与色彩的大胆运用。他善于从自然景物中提取最纯粹的元素，如山川河流、树木花草等，并通过简化、提炼的方式将其转化为简洁而有力的几何图形。这种处理方式不仅保留了事物的本质特征，还赋予画面一种超越现实的意境美。例如，在《长江万里图》中，他用流畅的线条勾勒出蜿蜒曲折的江水轮廓，再以浓淡不一的墨色渲染出远近层次感，使得整幅画作既有中国传统山水画的诗意韵味，又透露出强烈的现代感。

此外，吴冠中还非常注重色彩的搭配与对比。他认为色彩是表达情感的重要手段之一，因此常常大胆地使用对比鲜明的颜色来增强画面冲击力。比如，在一些花卉题材的作品里，他会采用鲜艳夺目的红、黄、蓝等原色作为主色调，同时辅以柔和的灰色调进行平衡，从而达到既热烈又和谐的效果。这样的配色策略不仅丰富了画面的表现力，也让观者能够感受到艺术家内心深处的情感波动。

值得一提的是，吴冠中的抽象性并非完全脱离具体形象，而是建立在对客观事物深刻理解的基础之上。他主张“形式即内容”，认为艺术作品的价值不在于是否忠实再现对象本身，而在于能否通过特定的形式传达出作者的思想感情以及对世界的独特感悟。因此，他的许多作品虽然看似抽象，但实际上仍然保留着某些可辨认的符号或意象，这为观众提供了更多解读的空间。

综上所述，吴冠中的绘画之所以能够打动人心，就在于他成功地捕捉到了抽象艺术的核心——那就是通过非具象的方式来传递深层次的精神内涵。他以开放包容的态度对待各种艺术流派，并结合自身丰富的文化背景和个人经历，创造出了一批具有高度审美价值和思想深度的作品。这些作品不仅是对传统艺术形式的一种革新，更是对人类共同美学追求的一次探索。